Master Class on camera
YANN BRAMS deviendra en 1995 Modèle dans l'agence Glamour à Paris au 41 rue François 1er dans le quartier des Champs-Élysées, ensuite il commencera à voyager sur tout le globe qui est le circuit classic de tout mannequin …
Il connaitra donc New York là, où il connaitra sa passion pour l'acting en rencontrant John et David Lee Strasberg les fils de Lee Strasberg (créateurs de l'Actors Studio) et donc intégra The Lee Strasberg Theatre & Film Institue.
il fera de nombreux guest dans des Sitcom et plus de 200 tv commerciales pour le monde entier.
Au cinéma, il croisera Agnès Vardaoù il aura une petite conversation avec les acteurs les plus prestigieux
et connaitra en 1996 Philipe Leotard dans un film de Pol Cruchten "Black Dju"
où il interpréterason son 1er vrai rôled'acteur au cinéma.
Par la suite,ayant une passion de jouer tout rôle sur le grand écran,
il connaitra Robert Cordier de l'acting International, étudiant comme à New York les mêmes techniques
d'acting des plus grands comme Meisner ,Michael Chekhov ,Stanislavsky ,Adler.
Depuis 2008, il se lance comme coach, réalisateur, auteur, compositeur et producteur.
"Ce qui fait un Acteur c'est ses choix et sa motivation , les autres ne le feront pas pour vous, il faut
participer à son rêve , ses désirs pour qu'ils se concrétisent. » -Yann Brams-
Yann Brams
"Le personnage c’est vous plus un point de vue"
Après avoir pratiqué depuis son plus jeune âge les bases du théâtre (clown, commedia del arte etc…) de la danse
hip hop et découvert l’univers du cinéma à travers des courts métrages et un long métrage, Tarik Jallal se forme tout d’abord à Versailles sur les bases de l’art dramatique classique, du chant, de la danse, de la cascade, de l’improvisation théatrale et du jeu face caméra. Il suivra en parallèle des cours d’Actor Studio avant d’intégrer la deuxième année cinéma de l’Ecole Acting International après avoir réussi son audition devant Robert Cordier, Créateur et ancien directeur de cette école. Il intégra par la suite l’école Miroir ou il travailla le souffle et la respiration avec Alan Boone, Catherine Réthoré, et se forma auprès de Gérard Chabanier, Catherine Jean-Joseph Sentuc, Emil Abossolo-Mbo et bien d’autres. Il y suit en parallèle l’enseignement du match d’improvisation. Puis il intègre la Compagnie Azot aux côtés de Anastase-Phillipe Rouillé ou il apprend la Méthode Meisner et la Méthode Chekhov.Il joue dans de nombreuses pièces de théatre dont la pièce « PARLER VRAI AU POUVOIR » pour la Fondation Kerry Kennedy, dans des courts métrages, séries, webséries, et des apparitions dans des long métrages. Il prépare en ce moment plusieurs rôles pour le cinéma et le théâtre.
Tarik Jallal
- Faire saisir à l’acteur entraîné au théâtre la simplicité du jeu à la caméra.
- Savoir appréhender le but de la scène et jouer ce que l’action exige, moment à moment, en toute simplicité et concrètement.
- Déterminer les objectifs du personnage et définir sa motivation intérieure.
- Localiser les obstacles qui s’opposent à l’accomplissement de votre désir dans les circonstances données du scénario
- Confronter et donner vie et forme à ce qui se passe si la personne que vous jouez réalise ou ne réalise pas son désir ou besoin impérieux ; nul besoin pour l’acteur de s’efforcer à l’émotion forte.
- Articuler dans la prise des besoins du personnage avec finesse et subtilité à travers les outils psychologiques du personnage.
- Gérer le dialogue/cinéma : tout comme dans la vie on joue pour gagner, les gens dans les films parlent pour obtenir ce qu’ils désirent.
OBJECTIFS
DU
STAGE
Un vrais tournage dans des condition de tournage réel.
Une bonne occasion pour avoir une trace avec une petite bande démo,
car de nos jours aux auditions on ne vous demande pas votre cv ou vos diplômes?!
L’entraînement basé sur l’accès à la créativité de chaqu'un, l’usage de son imagination et sa motivation au jeu, le guidera de manière ludique à
une compréhension de
ce que représente le travail de comédien.
Le travail effectué comporte des stratégies et
tactiques de jeu de l’acteur issus du système psychophysique de Stanislavski,
de techniques des maîtres américains de Actors Studio.
la Technique Meisner ainsi que d’autres méthodes enseignées aux Studios ACTORSNATIONS, le tout synthétisé 2jrs par semaine de 3h, durant toute l'année
LE TRAVAIL
PREPAREZ
SON CASTING
Préparer ses essais est toujours
une étape particulièrement délicate pour un acteur.
Il est seul avec son texte, sans toujours
connaître le contexte ou les enjeux de la scène.
Tout le travail avec Yann Brams
consiste alors à trouver avec
l'acteur l'endroit de jeu où il restera lui-même
tout en laissant le personnage exister,
sans en forcer le trait, sans le caricaturer.
Car, finalement,les directeurs de casting,
les réalisateurs et, au final,
les spectacteurs, ne souhaitent qu'une seule chose :
être conquis par une personnalité
plus qu'un personnage.
PREPAREZ
SON ROLE
Travaillez en scéance d'une à deux heures avec Yann Brams , et arrivez sur le plateau en proposition de force
En fonction des indications que vous avez eues (ou non) sur le rôle, l’objectif est de :
Approfondir et trouver une aisance dans votre proposition de jeu
Jouer avec la sobriété, la finesse et la subtilité pour donner du poids, du corps et du plein à un personnage
Travailler sur votre réactivité pour acquérir une liberté de jeu dans le cadre de vos propositions, des demandes du réalisateur, de la mise en scène, du cadrage
Ouvrir à d’autres approches éventuelles si nécessaire, trouver des propositions audacieuses et ambitieuses pour le personnage
Mises en situation concrète, analyse de vos propositions de jeu, de votre vision du personnage, de votre identité d’acteur, de ce qui reste de vous à la caméra. Il vous présentera également leur travail et vous parlera de ses relations avec les réalisateurs.
Vous reverrez également les démarches et outils indispensables à votre visibilité :
discours, identité, préparation aux rencontres, photos, bande démo, CV…
Ce travail doit vous permettre de mieux vous préparer à ces situations déterminantes pour la suite de votre carrière.
Une heure suffit
en général pour préparer un casting.
Parfois 1/2 heure,
en fonction de la complexité du rôle et
de l'avancement de l'acteur dans le travail
au moment du rendez-vous.
Pour autant, l'acteur doit être capable
de répondreà une demande précise,
immédiatement.
Être prêt pour des essais,
c'est pouvoir rester soi-même tout en étant un autre.
Répondre à l'attente du directeur de casting
ou du réalisateur.
Et ainsi laisser transparaître une multitude
de possibilités.
Et bien sûr, en moins de 20 minutes...
"Coaching personnalisé. de 1h à 2h
Tournage de scènes.
Visionage à l'écrant ."
yann brams
"Il faut tendre vers l'impossible : les grands exploits à travers l'histoire ont été la conquête de ce qui semblait impossible. " Charlie Chaplin Acteur, Artiste, Cinéaste, Scénariste (1889 - 1977)
les directeurs de casting,
les réalisateurs et, au final,
les spectacteurs, ne souhaitent qu'une seule chose :
être conquis par une personnalité
plus qu'un personnage.
"Apprendre son Texte à fond"
Le connaitre ne suffit pas.
On doit savoir son texte sur le bout des doits et on le sait tellement bien qu’on peut le dire en faisant d’autres choses.
Condition & Reglement
Il n'y a pas d'audition pour une formation complétement différente de ce qui s'enseigne en France ,en Espagne ou même toute l'Europe , la sélection se fera d'elle même, tout dépend de la motivation, car le travail passe non pas par la compréhension, ce qui n'est pas suffisant, mais par la pratique d'exercices et des scènes:
- La sélection se fait d'elle même au cours de l'année et au fil des ans suivant la motivation et la persévérance de l'élève.
- Les cours, les exercices, les impros, les scènes prêtes sont filmées. En 2ème partie du cours la priorité est aux scènes ou monologues.
- Avoir plus de 18 ans, ou autorisation des parents.
«Les séances de tournage sont suivis par le dépistage des scènes à la fin de cet atelier, tous les élèves reçoivent une scènes monter avec un making off des meilleures moments de leur travail " Yann Brams
- Être ponctuel, Lee Strasberg à l'Actor's Studio insistait sur la volonté et la discipline, inhérentes au travail de l'acteur...
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* Participation: 250€TTC/pers * 1 semaine
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* Participation: 150€TTC/pers * 6/8h sur 2jours
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* Participation: 50€TTC/pers * 1 heure
- Payement en début du satge
sur rendez-vous uniquement